agli  incroci  dei  venti:  graffiti

La morte del Papa, enfatizzata dalle televisioni in queste giornate d’inizio aprile, in versione “Grande fratello”, ci invita inevitabilmente a riflettere sul ruolo e sull’influenza che i potenti, hanno sulla società.
Si deve però aggiungere che tale influenza è soprattutto mediata dalle “immagini” che vengono elaborate, studiate e prodotte non certo a caso ma con minuzia e ripetutamente proposte dalle tv al fine di produrre quella necessaria suggestione capace di smuovere ai massimi livelli il sentimento popolare.
E’ solo grazie alla tv che oggi siamo in grado di far diventare “Campioni” e dunque “Eroi” per esempio alcuni calciatori dilettanti che prima di passare sul “tubo catodico” godevano di ben più magra fama.
Sappiamo bene che lo stesso Papa, appena scomparso, Giovanni Paolo II, sia stato artefice della propria popolarità in virtù della sua stessa capacità, di attirare su di sé il potere comunicativo dei mass media.
Dovremmo chiederci: sarebbe stata, la sua popolarità, così grande, senza la moltitudine delle immagini che ci hanno accompagnato durante il suo pontificato?
Si può facilmente rispondere a questa domanda aggiungendo che, in una situazione come quella contemporanea di neo-analfabetismo e dunque in un momento in cui ciò che più d’ogni altra cosa conta, è apparire, di certo le immagini hanno un’importanza determinante.
Rimanendo all’interno dello scenario mass-mediatico che si è attualmente avvinghiato intorno agli episodi scaturiti dalla morte del Papa, si può dire che produce su noi spettatori, più comunicazione la forma del volto (la maschera-icona) di Giovanni Paolo II, che affacciatosi alla finestra nell’estremo tentativo non riuscito di parlarci, più di quel che invece avrebbe voluto o potuto dirci.
E le sue mani che battono a tempo l’intonazione dei cori dei ragazzi, nell’incontro coi giovani, nella spianata di Tor Vergata, hanno molta più capacità espressivo-comunicativa, di qualsiasi altro argomento discorsivo.
In epoche passate, questo ruolo così coercitivo nei confronti dell’osservatore, occupato oggigiorno dalla tv, per commuoverci, farci sorridere (o rincretinirci), spettava alle arti figurative.
Ecco perché i potenti dell’epoca chiamavano presso le loro corti gli artisti più virtuosi; per far sì che essi realizzassero quelle opere che avrebbero adempiuto al compito di “istruire” le masse.
Vediamo come ad esempio su richiesta dei propri committenti, durante il ‘500 due grandi artisti di “calibro”, quali Raffaello e Tiziano si prodigheranno, previo compenso, per effigiare le diverse personalità di due importanti eminenze dell’epoca.
Nel Ritratto di Leone X (1513-1521), con due cardinali (Olio su tavola, 1518-1519, Firenze Galleria degli Uffizi), Raffaello pone l’attenzione sullo “status” del Papa, figlio di Lorenzo il Magnifico, sul ruolo cioè di un personaggio di rango elevato, che in quanto tale sarebbe dovuto apparire elegante, raffinato, intelligente.
Raffaello perciò dipinge quel Papa, seduto nel proprio studiolo con le femminee mani posate sullo scrittoio.
Una delle due mani è posata su un prezioso codice miniato, l’altra trattiene una pregiata lente d’oro.
Il Papa è qui dipinto in compagnia di due alti cardinali (eseguiti probabilmente da aiuti del maestro).
Si tratta di suo cugino, Giulio de' Medici (futuro Papa Clemente VII) posto con lo sguardo un po’ assente alla sua destra e di Luigi de' Rossi che regge lo schienale della sedia.
Il Papa risulta con tutta evidenza, imponente, tanto da far sembrare i cardinali un po’ fuori proporzione.
Il suo viso curato ha l’espressione di chi gode di necessaria agiatezza.
Lo sfondo è oscuro così che l’attenzione dell’osservatore sia rivolta al personaggio principale elegantemente abbigliato: Camauro rosso, in testa, Mozzetta in purpureo Ermellino a copertura delle spalle al di sotto della quale trapela il candido ermellino damascato.
Certo, il rosso nelle disparate tonalità cangianti, è qui il colore dominante.
Rosso è l’abito dei cardinali, così come la stoffa che copre la cattedra e rossa è anche la sedia.
L’opera raffaellita è un omaggio a un Papa amante della cultura: egli stesso gli avrebbe spalancato le porte della conoscenza nei confronti della cultura classica.

In una chiave espressivo-interpretativa diversa si pone invece il ritratto di Paolo III Farnese (1534-1549) con i nipoti (1546, Olio su tela, Napoli, Museo di Capodimonte), realizzato nel proprio soggiorno romano da Tiziano Vecellio il quale porrà l’attenzione sulle trame di potere che si aggiravano intorno al vecchio papa.
L’opera perciò ci appare meno “classica” e forse meno ossequiosa.
Intanto qui il Papa non è più così imponente ma si fa “piccolo” rispetto agli ambigui nipoti (Alessandro in abiti cardinalizi ed Ottavio) che lo circuiscono.
Entrambi sembrano tramare a suo discapito.
Anche qui il rosso domina, ma senza più la compostezza né l’eleganza dell’opera raffaellita, da cui l’autore comunque sembra prendere spunto.
Il Papa anche qui é al centro dell’opera ma appare ridimensionato, stanco e incurvato.
Il suo volto rimane però vispo e vigile e i suoi occhi si spalancano in segno di rimprovero nei confronti di Ottavio che si prostra falsamente sulla sua destra.
L’atmosfera che si crea risulta volutamente appesantita ed i drappi le vesti e gli arredi non evidenziano più alcuna eleganza né maestosità.
Tiziano tratta il dipinto senza raffinatezza, risolvendo l’opera tecnicamente con pennellate rapide, dal colore volutamente “sporco” che amplificano le tensioni psicologiche dei tre personaggi.

Insomma due opere quelle di Raffaello e Tiziano, che interpretano le importanti figure papali di Leone X e Paolo III, con toni e con modi che oggi sarebbero potuti andare in onda ma su differenti canali televisi.
 

commenti

03/07/2007